Do corpo de Carrapatoso à alma de Chopin, uma viagem com o Vena Piano Trio | Terras Sem Sembra

Sob o mote «De Corpo e Alma: Obras de Carrapatoso, Kodály, Hubay e Chopin», o terceiro concerto do festival Terras Sem Sombra foi protagonizado pelo ensemble Vena Piano Trio, que apresentou no dia 17 de março, no Cineteatro Camacho Costa, no concelho de Odemira, um programa com mestres dos séculos XIX e XX.

 

O terceiro fim-de-semana da 14ª. edição do festival Terras Sem Sombra foi protagonizado pelo formidável ensemble Vena Piano Trio, formado em Budapeste e composto pela pianista Andrea Fernandes, a violinista Erzsebet Hutas e a violoncelista Kamila Słodkowska. Oriundas de três países – Portugal, Hungria e Polónia – atuaram no sábado à noite, num concerto dedicado a obras de compositores com a mesma nacionalidade: o português Eurico Carrapatoso, que marcou presença no concerto, os húngaros Zoltán Kodály e Jeno Hubay e, ainda, o polaco-francês Fryderyk Chopin.

Mais de uma centena de anos separam a morte de Fryderyk Chopin e o nascimento de Eurico Carrapatoso, mas há algo único que os une: o respeito e admiração pela música. De corpo. E de alma. O Eterno Feminino em Peer Gynt é uma viagem pelo universo do anti-herói Peer Gynt, sob o olhar contemporâneo do compositor português Eurico Carrapatoso. Escrita pelo dramaturgo norueguês Henrik Ibsen, em 1867, a peça teatral retrata o percurso e as aventuras de Peer Gynt, um jovem rufia que sonha ser o imperador do mundo, vivendo cada dia sem considerar as consequências dos seus atos. Depois de vários anos de viagens, muitas histórias amorosas e diferentes peripécias, o viajante, agora mais velho e desgastado pelas suas vivências, volta às suas origens em redenção total. Nesta versão para piano, violino e o violoncelo, o Vena Piano Trio apresentou alguns momentos da famosa suite de Grieg, uma riqueza de paradigmas psicológicos que emanam daquela obra teatral. As personagens femininas Anitra, Solveig e Ingrid são complexas, apanhando, numa longa viagem pela alma, todos os registos da própria natureza humana: grotesco, loucura, real e imaginário, mentira, nobreza, eterno feminino, Eros e Thanatos. Já a composição Piano Trio, op. 8 G menor foi publicada em 1829 pelo compositor polonês-francês Fryderik Chopin e dedicada a Antoni Radziwill. A beleza da música de Chopin – rara e única – leva-nos a assumi-lo como um dos compositores mais importantes de todos os tempos, mas levanta uma questão: que tipo de génio compõe quase exclusivamente para piano, principalmente miniaturas, danças e fantasias poéticas, em vez de dezenas de sonatas, sinfonias, óperas, oratória e massas?

É verdade que Chopin concentrou-se em composições de piano, mas também é verdade que foi ele o primeiro a consegui-lo. Foi ele quem transformou o piano num instrumento de potencial inédito, extraindo-lhe um novo e rico mundo repleto de sons que jamais alguém havia sonhado, e criou dentro deste mesmo mundo uma infinidade de obras-primas eclipsando muitas sinfónicas. Ao mesmo tempo que estreitava a escala instrumental, Frédéric Chopin trouxe à superfície o componente da música que cresceria até hoje, ou seja, o som. Desde a sua existência que a música quase não pode ser pensada como uma construção abstrata, apenas transmitida pelos instrumentos. A música está agora organicamente vinculada com a matéria sonora real, a sua cor, o registo, a natureza sensual do som e a forma como é produzida. O romance e o som revelador da música de Chopin vem tanto da abordagem especial ao instrumento e da brilhante técnica de piano, como da própria linguagem de som: a harmonia de Chopin.

Os acordes de Chopin não representam apenas um sistema de tensões e ideias tonais para acompanhar a melodia, mas delicia-nos com os seus coloridos sons de forma individual. Foi Chopin quem descobriu que ao lado da sua função de construção da tensão, a dissonância pode ser bonita pela sua própria virtude e pode atrair o ouvinte com o seu charme excepcional e sensual. Esta descoberta teve amplas consequências: impulsionou o impressionismo de Debussy, a cor e o som impulsionados pela compreensão da harmonia tirada das obras de Chopin. Também estimulou mudanças mais radicais da linguagem sonora do século XX: as composições de Chopin apresentam uma certa dissonância que é aveludada, suave e agradável ao ouvido, mas também uma sonoridade que se torna afiada e penetrante.

O opus de Frédéric Chopin foi, por diversas razões, um passo importante na história da música e um marco no seu caminho de desenvolvimento. Essa cromática e extrema dinâmica produziu Wagner – por exemplo – em Tristão e Isolda. As entoações incomuns de Chopin e as surpreendentes voltas de tom no meio das frases desafiam os princípios estabelecidos nos livros didáticos de harmónio. Da mesma forma, o compositor parece dividir a música dos últimos 300 anos em duas partes diferentes em relação à expressão, às frases e à estrutura de uma música. Partindo do romantismo tardio, a arte de compor tem uma forma diferente, lança-se numa nova e turbulenta aventura, perfura novas camadas de uma expressão extraordinária, e essa mudança é mais palpável nas obras de quem compôs baladas e scherzos (sonatas e sinfonias). Este importante papel de Chopin no desenvolvimento da música é, no entanto, secundário ao que é inerente à sua música, à grandeza das suas ideias melódicas e harmónicas e ao seu estilo distintamente individual. A originalidade da poética de Chopin, tão impressionante e ameaçadora para os seus contemporâneos, era completamente nova: nunca antes um compositor havia sido tão afastado devido ao seu estilo individual e pessoal. Hoje em dia, sentimos o mesmo sobre a sua música, reconhecendo-a como nenhuma outra desde os primeiros sons e acordes. Analisando a história da música, podemos fazer comparações e encontrar algumas semelhanças e uma certa relação entre os compositores, as diferenças, mas ainda não conseguimos encontrar uma analogia para Chopin, porque não houve nenhum outro compositor de personalidade tão similar e uma sensação de beleza semelhante: a singularidade de Chopin.

A extraordinária variedade de sentimentos e de modos – e a forma como eles se alteram à medida que a música vai – é uma outra ótima característica e valor da música do compositor polaco, diferenciando-se de outros estilos musicais. Em comparação, outros grandes compositores da era romântica e, ainda mais, dos períodos anteriores, parecem muito mais uniformes e limitados no uso de meios de expressão. Desta forma, a variedade de sentimentos de Chopin abre um panorama de amplitude inimaginável. O seu estilo é geralmente rico em emoções de todas as sombras, deixando algum espaço para emoções pessoais, liberdade de interpretação e escolha individual para se concentrar numa determinada característica de uma obra ou frase. O próprio compositor não permitiu variações subtis no desempenho das suas obras, mas ficou encantado com a forma como Liszt interpretou os seus estudos de uma forma tão distinta da sua. Naturalmente, existe um limite para a liberdade, pois, de outra forma, existe o perigo de que o trabalho seja pouco superficial e as características que determinam o seu valor se percam, ou o pianista torne-se incapaz de entender o compositor. Mas então, Chopin também é – no extremo dos extremos – as tempestades e os furacões furiosos, é o humor, a inteligência, a ironia e o sarcasmo audível. O estilo de Chopin é, de certa forma, uma reflexão intelectual e profundamente filosófica, é a emanação de energia, vitalidade e otimismo.

Nascido numa pequena aldeia na Polónia, mas radicado em França, os fortes sentimentos patrióticos expressados ​​por Chopin nas suas letras e notas são igualmente notórios na sua música. A revolta, o sentimento patriótico, a mistura de patético e violência explodem numa das suas obras mais célebres, inspirada pela notícia da queda de Varsóvia: o Estudo Revolucionário. Junto com as polonesas e as mazurcas, esta página enérgica, de escrita extremamente brilhante, é uma das que melhor ilustram os sentimentos que ligavam Chopin à sua pátria, da qual nunca se desligou espiritualmente, mesmo tendo vivido grande parte da sua vida longe dela. Reconhecer e compartilhar essa evidência é, no entanto, uma questão de intuição e sensibilidade por parte do pianista e do ouvinte. Além da sua sonata de violão, a composição Piano Trio, op. 8 G menor –  que ouvimos em Odemira  – é o seu único trabalho de câmara e ainda mais importante se considerarmos que Chopin tinha apenas dezasseis anos quando o concluiu. O tema principal do movimento de abertura, «Allegro con fuoco», é um movimento dramático carregado de melodia atraente e chega a lembrar o Hummel’s Piano Quintet. E talvez não seja por acaso como Chopin conheceu Hummel, que era então considerado o melhor pianista do seu tempo. Já o segundo movimento «Scherzo» é animado e fluído, «Adagio», que se segue, é encantador e, por último, «Finale: Allegretto» é naturalmente alegre e vivaz. Porque Chopin foi um poeta do piano.

 

Fotos: Arlindo Homem

 

 

La Bohemie.

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